La ricerca mostra che troppi artisti non si guadagnano da vivere con la loro arte. Trascorrono il tempo negli uffici come segretarie, nelle imprese di costruzione come operai e portano a spasso i loro vicini. A volte salgono la scala aziendale per diventare manager e partner, e poi quando hanno abbastanza soldi, partono per il pensionamento anticipato e finalmente realizzano il loro sogno di essere un artista a tempo pieno. Cioè, se hanno la fortuna di avere ancora del tempo per goderselo!

Ciò che è ancora più importante è che l'arte funge da fonte di ispirazione per altre persone. Gli artisti sono responsabili dell'ispirazione nella nostra società. Fa parte del ciclo naturale della vita: l'arte è un carburante per le innovazioni e per lo sviluppo dell'umanità. Ogni giorno non passato in uno studio, ma da qualche altra parte, significa meno ispirazione e meno crescita. Inoltre, il desiderio più grande di ogni artista è quello di fare arte, non andare in ufficio o in qualsiasi altro lavoro che non sia legato all'arte.Pubblicità

L'archetipo dell'artista affamato è ancora vivo, anche se il mondo ha più che mai bisogno dell'arte: per le interfacce web e con la personalizzazione di quasi tutto, le persone chiedono a gran voce cose belle. Di conseguenza, ora ci sono molte possibilità di guadagnare soldi con l'arte oltre a vendere nelle gallerie o nelle fiere d'arte.

Gli artisti possono saltare il tempo speso lavorando sodo nell'ambiente aziendale, guadagnando denaro e risparmiandolo per il pensionamento anticipato. Invece, puoi essere un artista a tempo pieno prima, entro un anno o due. Ecco 7 passaggi per diventare un artista a tempo pieno.Pubblicità

1. Decidi cosa vuoi fare come artista.

Scegli il tuo mezzo, argomento o tema e trova la tua voce. Alcuni artisti passano tutta la vita ad aspettarlo, ma puoi iniziare dal punto in cui sei ora. I tuoi pensieri cambieranno con gli anni, sii pronto per questo. Definisci i tuoi valori, ciò che rappresenti: potrebbero essere gli elementi più permanenti della tua personalità e della tua arte. Costruisci tutto intorno a loro e sarai a posto per molto tempo.

2. Definisci il tuo pubblico di destinazione e i futuri clienti.

Chi sono le persone che condividono i tuoi stessi valori e la tua passione? Gli artisti marini dovrebbero guardare ai proprietari di navi o barche e agli abitanti delle coste. Gli artisti della fauna selvatica dovrebbero pensare alle persone con la fauna selvatica nel cuore: fan di Greenpeace, amanti dei safari, cacciatori, proprietari di grandi proprietà selvagge. Se ami i bambini, guarda i loro genitori; se ami il paesaggio, pensa ai proprietari e agli agricoltori. Non c'è nessun segreto: solo dal 2% al 5% della società acquista l'arte: quella parte che ha abbastanza soldi e che apprezza l'arte. Questo non vale solo per l'arte visiva: la musica, la danza e le arti dello spettacolo funzionano allo stesso modo.Pubblicità

3. Costruisci il tuo portafoglio.

Tenendo presente il tuo argomento e i tuoi potenziali clienti, costruisci il tuo portfolio. Se il tuo argomento è strettamente correlato a un interesse particolare, avvicinati ai tuoi potenziali clienti e chiedi supporto non monetario nella costruzione del portafoglio. Questo può essere l'accesso a una proprietà o l'aiuto attraverso l'essere un modello. In molti casi, potrebbe comportare le tue prime vendite. Questo è anche l'inizio della costruzione della tua rete. Puoi scegliere e gestire la tua rete in una certa misura. Le persone attraggono persone che la pensano allo stesso modo. Definire il tipo di persone che desideri nella tua rete ti aiuta a trovarle. Potrebbe sembrare magico, ma è solo un modo naturale per te di selezionare le persone con cui parlare della tua arte.

4. Ottenere il riconoscimento.

Questo può essere uno spettacolo, un concorso o qualche altra forma di riconoscimento. Abbi cura di informare la stampa, i tuoi attuali clienti e altri ammiratori di questo. Alla maggior parte delle persone piace avere un'opera d'arte di un artista riconosciuto. Anche se l'hanno comprato prima che arrivasse il riconoscimento, gli farà piacere. Forse ancora di più, possono prendersi il merito di scoprire te e il tuo talento prima degli altri. Regala loro questo piccolo regalo!Pubblicità

5. Perfeziona il tuo marchio.

Dal momento in cui hai deciso di essere un artista e hai iniziato a seguire i passaggi da 1 a 4, hai costruito il tuo marchio. È radicato nei tuoi valori, nelle tue convinzioni e nella tua visione. Brilla nella tua arte, in te stesso e in tutto ciò che ti circonda. Prendi il messaggio principale (come nel passaggio 1) e cerca di incorporarlo in ogni singolo passaggio che fai. La tua pagina web, le tue opinioni, il tuo biglietto da visita, anche il modo in cui ti vesti, potrebbero far parte del tuo marchio. Tu sei il marchio! Fai attenzione a come lo fai, però: sii te stesso e assicurati di non intrappolarti con il tuo marchio.

6. Rivedi la tua strategia di prezzo.

Non è un segreto che artisti riconosciuti vendano le loro opere a prezzi più alti. Quindi, come regola generale, prezzi più alti indicano che l'artista è riconosciuto. Non dimenticare di riflettere il tuo livello di riconoscimento nei tuoi prezzi. Il prezzo è una cosa molto delicata: devi trovare il posto giusto. Sottoprezzo si tradurrà in meno vendite e meno interesse per la tua arte. La gente ama gli artisti emergenti, ma devi dare loro il messaggio che stai emergendo non solo all'inizio. Uno dei messaggi nascosti è il tuo prezzo. D'altra parte, attenzione ai prezzi eccessivi. Se i prezzi sono troppo alti, le persone inizieranno un'indagine più approfondita e scopriranno presto prezzi irragionevolmente alti. In ogni caso, dovresti calcolare i costi del materiale e impostare un prezzo che copra almeno i costi del materiale.Pubblicità

7. Pensa ai canali di vendita e di informazione.

Come possono le persone trovare la tua arte? Hai un portfolio online? Hai una pagina web? La tua arte è esposta da qualche parte? Cos'è quel posto? È una galleria o un caffè in una strada malfamata? Fai attenzione quando scegli un canale e un luogo per la tua arte. Il contesto invia anche un messaggio nascosto. Non troverai il lavoro di un artista di spicco in un piccolo caffè d'angolo a meno che non sia sotto il loro studio o appartenga a lui o lei!

Dopo il passaggio 7, guardati intorno: molto probabilmente sei già un artista che ha i propri ammiratori, rete e vendite. Stabilisci un obiettivo per quando lascerai il tuo lavoro quotidiano. È un importo guadagnato al mese? O il numero di opere d'arte vendute? O il numero di visitatori del blog? Rivedi la tua strategia, le vendite, i canali, il pubblico di destinazione, il marchio e il tuo lavoro fino a raggiungere l'obiettivo.